O segundo dia do 48°FESTE...

O segundo dia do 48°FESTE Festival Nacional de Teatro de Pindamonhangaba nos levou para o Parque da Cidade e como a chuva não deu trégua, o espetáculo de rua foi para um espaço coberto. Para dar início a categoria Teatro de rua o Coletivo mineiro Onã trouxe para o festival a história de uma jovem em busca de sua mãe. Nessa busca, a personagem passa por lendas e histórias fantásticas da cultura popular. Um dos maiores destaques é a grande simpatia e carisma da atriz, Thaís Eduarda, que vai aos poucos vivendo vários personagens, manipulando bonecos e cantando lindas canções. O espetáculo sofreu com problemas técnicos na utilização de microfone o que dificultou o entendimento do texto em alguns momentos, mas nada que tirasse o cuidado com o projeto feito com música ao vivo e adereços, que a todo momento se resignificavam, uma tradição do teatro negro. Assim através de uma narrativa refinada, sem apelos didáticos, o espetáculo nos conduz de forma fluída a essa procura sem fim.

Durante o debate foi discutido a importância dos editais e do fomento para produções culturais, e destaco a importância da presença da Secretária de Cultura que sentada junto de todos ouviu atenta a todas as demandas e está muito presente em todos os momentos do festival. Uma atitude ímpar e de dar inveja, confesso. Para terminar a minha ressalva ao espetáculo é que acho uma peça frágil para a proposta de rua, a vejo muito mais nos Sescs da vida devido ao seu formato e proposta, fica aí a minha curiosidade em ver esse espetáculo acontecer numa dinâmica real em meio aos desafios oferecidos pela rua onde só ter um microfone não são suficientes para segurar o público.

Mas o festival não parou por aí, a noite foi o momento da abertura da categoria de Teatro Adulto e o espetáculo escolhido veio de São Paulo: Solo sagrado - um corpo em revolta. No elenco, All Nascimento, nos traz um trabalho que se propõe a ser um butô mestiço, um trabalho de teatro dança focado em sua ancestralidade e inspirado em Antônio Conselheiro e na Guerra de Canudos. Um trabalho onde a iluminação respira junto com a interpretação do ator que busca corporalmente numa junção de presença corporal, luz e atmosfera nos levar a um imaginário e a reflexões.

Em cena imagens de um corpo em meio a guerra, restos da guerra num chão que era o mapa do Brasil. Sapatos perdidos, um toco de árvore e lamentações.

Durante o debate muitas questões foram esclarecidas, o público que ficou para compreender melhor o trabalho pode perguntar e expor seus entendimentos e reflexões. Não é um trabalho que atinja o grande público, ainda mais feito da forma proposta. A riqueza de um festival está exatamente aí na diversidade de linguagens e na oportunidade em oferecer novas experiências ao público, seja ele de teatro ou não.

Só que a noite ainda não havia terminado, em uma das encruzilhadas de Pindamonhangaba, a Cia Controvérsias dava início ao seu novo experimento cênico: Sete encruzilhadas - ensaios sobre o coração do mundo - Ato I

Que prazer foi estar presente e presenciar o início de um projeto que tem tudo para ser outro grande sucesso dessa Cia que comemora seus trinta anos.

Um grande elenco, composto por artistas de várias cidades da região, dão início a peça. Em meio a rua, e se misturando com os personagens reais que vagam pela noite da cidade é possível observar a ficção e a realidade se cruzarem. A habilidade de alguns atores criam uma conexão entre o real e o imaginário, e principalmente com o momento, que só o teatro pode oferecer como linguagem.

Assim, em meio a uma jornada por espaços, vamos conhecendo esses personagens de um mundo distópico e o desenrolar de uma trama contemporânea que nos coloca como testemunhas a todo momento. Vale ressaltar o potencial de alguns atores quanto a projeção vocal, qualidade importante para o bom desenvolvimento do texto e compreensão do público. Os atores Duda Macedo e Rodrigo Di Paula são grandes destaques e nos envolvem a todo momento dominando muito bem a cena e se apropriando muito bem dos espaços. E são muitos os espaços.

Na primeira noite passamos por quatro encruzilhadas mas destaco o momento do trem! Sim! Um trem passa durante o espetáculo e torna-se aquela cereja do bolo. A proposta da apresentação é a de um grande ensaio aberto onde o grupo vai lidando com todas as dificuldades e desafios da ousada proposta que trazem nessa montagem. Um trabalho que está em desenvolvimento desde a pandemia onde o grupo perdeu vários de seus integrantes.

E assim, a noite termina depois da meia noite, na quarta encruzilhada, e convidando a todos para a continuação daquela jornada no próximo dia, ou melhor, na próxima noite. Durante os agradecimentos, mais uma vez o nome de Marcelo Dênny é colocado na cena e sua importância é reverenciada. Saudade meu amigo.

Ao grupo, vida longa ao projeto e estarei presente no ato II com certeza. Mas agora preciso pegar o Uber...KKKKKKK